2025年，又有一大批“新鮮上崗”的美術(shù)館，國內(nèi)有由安藤忠雄操刀的蘇州H+美術(shù)館，蘇州當代美術(shù)館，無錫美術(shù)館。

　　國外有位于日本的直島美術(shù)館，開羅的埃及大博物館，波蘭華沙的現(xiàn)代美術(shù)館，比利時布魯塞爾的蓬皮杜藝術(shù)中心，洛杉磯的盧卡斯敘事藝術(shù)博物館，以及在阿拉木圖的中亞地區(qū)第一座私人當代藝術(shù)博物館。

　　另外，還有擴建與修繕后重新面世的美術(shù)館，包括東倫敦的V&A美術(shù)館新館，紐約的弗里克收藏館，新美術(shù)館，工作室美術(shù)館，大都會博物館的洛克菲勒新翼；馬里蘭的格倫斯通美術(shù)館，墨爾本的波特藝術(shù)博物館，新加坡的藝術(shù)博物館……

　　蘇州作為有著 2500 年歷史的城市，有園林、運河這些唯有姑蘇地區(qū)才擁有的獨特城市風貌，在H+美術(shù)館整體調(diào)研設計的過程中，安藤忠雄曾經(jīng)兩度造訪蘇州，是這位國際最為知名的建筑師之一的蘇州首作。

　　美術(shù)館與蘇州的上塘河相鄰，被留園、西園寺、怡園等姑蘇歷史古跡所環(huán)繞，美術(shù)館一共有五個展廳，建筑面積8500平方米，安藤忠雄希望讓H+美術(shù)館成為蘇州街巷中的“一顆寶石一樣的存在”，預計會在2025年的下半年向公眾開放。

　　為了呼應蘇州城區(qū)中的園林和鄰近的上塘河，安藤忠雄在三層平臺上設計了“屋頂花園”和“水之露臺”?！拔蓓敾▓@”在未來會作為室外的展覽空間，用于展示雕塑等作品。

　　運用“借景“、”回廊”、“水景”等要素，將建筑進行階梯狀設計，打造了一個城市中的“立體園林”，與蘇州“小橋流水、粉墻黛瓦、史跡名園”的城市風貌相呼應。

　　美術(shù)館的外立面與內(nèi)部，“清水混凝土詩人”安藤忠雄依然延續(xù)他最擅長的風格和材質(zhì)——用混凝土澆筑墻面，不進行任何裝飾，完美呈現(xiàn)混凝土的質(zhì)感。

　　在立體的庭園中，觀眾可以隨著自己的想法到處走來走去，也因為建筑的階梯狀的形態(tài)，讓觀眾的視角變得更加豐富，內(nèi)部空間的回游性，讓有限的內(nèi)部空間多了很多趣味和新的可能性，讓人無比期待這座美術(shù)館的正式開放。

　　蘇州當代美術(shù)館與前面介紹的H+美術(shù)館不同，不在主城區(qū)，而是在風景如畫的金雞湖畔。美術(shù)館總占地面積有4.88萬平方米，展廳面積約1.13萬平方米，規(guī)模十必一運動官網(wǎng)分宏大，一片片如中國傳統(tǒng)建筑中屋檐的美術(shù)館天頂，與CBD片區(qū)的摩天輪遙相呼應。

　　目前的外墻施工已經(jīng)基本完成，預計在2025年年底，就能對公眾開放試營業(yè)。

　　這座既古又今的場館，由丹麥Bjarke Ingels Group（BIG）建筑事務所設計，參考了傳統(tǒng)以回廊相連的蘇式園林建筑，整個建筑群由9個巧妙連接的獨棟單體構(gòu)成，形成“一步一景”的獨特效果。

　　屋蓋既能夠能夠反映整個建筑的風格，還能用作室外走廊的屋蓋。人行道的交叉點上建有亭子，整個場地內(nèi)建有多個這樣的路徑節(jié)點，將湖水與陸地、城市與景觀、人文與歷史融合在一起。外立面則像竹節(jié)一樣設計的彎曲玻璃面板構(gòu)成，與屋蓋形成了有機的整體。

　　值得一提的是，盡管美術(shù)館要到年底才投入使用，2024年初，整個園區(qū)就已經(jīng)啟動了很多藝術(shù)項目來為空間和場地預熱，包括《宋冬：吃城市》《趙仁輝：城市荒野偵探》《有金小組：有記花房》《應歆珣：過曝的金絲絨》《胡尹萍：雜格嚨咚》《楊迪：漂流紀念所》以及《繪造社：飛屋》7個項目。

　　從商業(yè)空間到自然生態(tài)空間，從鄰里空間到情感空間，再到虛擬空間，不同年齡、媒介的藝術(shù)家們以各自獨特的方式，探索著藝術(shù)與蘇州這座城市的無限可能。

　　無錫美術(shù)館坐落于尚賢河濕地公園內(nèi)，設計靈感同樣與中國傳統(tǒng)文化有著非常深的聯(lián)結(jié)--江南特有的多孔的太湖石。

　　建筑由ennead工作室設計，整個建筑空間“洞空靈透交錯、虛實空間互生。且單層層高超過8米，ennead強調(diào)并凸顯了美術(shù)館空間體驗與濕地公園里自然環(huán)境的緊密結(jié)合，不設圍墻，通過大片草坪連接多個進出通道，目前美術(shù)館計劃于2025年下半年投入使用。

　　美術(shù)館的中庭則借鑒了中式園林和四合院的元素四面合圍，沒有屋頂。無錫地處江南，雨水偏多遇到梅雨時節(jié)，雨水就從庭中央自然落下，宛如水天一色。

　　三樓還將9處零散空間、總面積達1800多平米的屋頂設計成了空中花園?？梢哉驹谑彝飧╊珴竦毓珗@的自然景色，巧妙地將藝術(shù)、景觀和博物館體驗融合成一個密不可分的整體。

　　日本直島美術(shù)館位于直島本村地區(qū)的山頂，建筑外形簡潔，與周圍的自然環(huán)境融為了一體，這也是安藤忠雄為直島貝尼斯藝術(shù)之地（Benesse Art Site Naoshima）設計的第十個建筑項目，將很快于2025年春季與我們見面。

　　美術(shù)館的結(jié)構(gòu)包括兩層地下空間和一層地上展廳，總面積約1500平方米。建筑外立面采用了黑灰色粉刷處理，模仿燒焦的雪松墻，與當?shù)氐膫鹘y(tǒng)建筑風貌相呼應。入口區(qū)域則設置了由鵝卵石堆疊而成的圍墻，框住從本村（Honmura）區(qū)域遠眺瀨戶內(nèi)海的壯麗視野。讓觀眾感到視域遼遠的同時，也對身處的美術(shù)館有所感知。

　　大樓中庭的天窗巧妙地將自然光引入地下空間，為四個展廳帶來柔和的光線，使整個建筑充滿寧靜與秩序。

　　開館展覽將展示來自亞洲和日本的十一位知名及新銳藝術(shù)家的作品，包括蔡國強、村上隆和徐道獲等等。

　　作為直島首個以島名命名的美術(shù)館，直島新美術(shù)館不僅展出永久和臨時作品，還將策劃一系列公共項目，如講座和藝術(shù)工作坊，建立跨越藝術(shù)、自然和社區(qū)生活的深度互動，是今年開春最值得期待的新開美術(shù)館。

　　大埃及博物館（Grand Egyptian Museum，簡稱GEM）位于開羅吉薩金字塔附近，是全球最大的單一文明博物館。經(jīng)過20多年的建設，博物館終于計劃在2025年初正式全面開放。

　　博物館占地約50萬平方米，建筑面積約10萬平方米，展廳面積約4.5萬平方米。博物館的設計融合了現(xiàn)代建筑風格與古埃及元素，其正門采用金字塔形狀，內(nèi)部設有巨大的全景窗，可直接眺望胡夫、哈夫拉、孟卡拉三座金字塔。

　　博物館入口處矗立著高達11米、重達82噸的拉美西斯二世巨像，進門后，多尊巨型雕像組成的壯觀的主樓梯會引導著觀眾進入博物館核心區(qū)域。同樣在入口處，觀眾可以看到全球唯一的懸空方尖碑。

　　開幕時，館內(nèi)將展出超過10萬件珍貴文物，其中約5萬件將在正式開放后對外展出，約3萬件為首次公開展出。

　　其中，圖坦卡蒙的完整寶藏將占據(jù)兩個展廳，包括其著名的黃金面具等珍貴文物。胡夫太陽船也將面世，這艘古老的船只曾被發(fā)現(xiàn)在吉薩金字塔附近，被認為是法老前往來世的工具之一，被視為埃及的國寶級文物。

　　目前，部分開放的區(qū)域包括12個展廳，按照時間順序講述了從史前時期到羅馬時代的埃及歷史。展覽以“王權(quán)、社會和信仰”為主題，展現(xiàn)古埃及統(tǒng)治者、人民與神祇之間的關(guān)系。

　　波蘭華沙現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art in Warsaw）位于華沙市中心的歷史性地標閱兵廣場，毗鄰著名的斯大林式建筑——文化科學宮（Palace of Culture and Science）（Plac Defilad），經(jīng)過近20年的籌備和建設，終于即將在2025年2月21日向公眾全面開放。

　　美術(shù)館由美國建筑師托馬斯·菲佛（Thomas Phifer）及其團隊設計， 總面積約為19800平方米，其中超過4000平方米用于展覽空間。

　　建筑采用極簡主義風格，外觀為明亮的白色，內(nèi)部設有寬敞的樓梯和全景窗戶，可俯瞰瑪扎爾科夫斯卡大街（Marsza?kowska Street）和閱兵廣場南部。頂層展廳通過天窗引入自然的天光，與外部環(huán)境融合為一體。

　　早在2024年10月，博物館就為全面開館做足了預熱，舉辦了為期三周的文化節(jié)。

　　期間重點呈現(xiàn)了女性藝術(shù)家瑪格達萊娜·阿巴卡諾維奇（Magdalena Abakanowicz）、阿麗娜·薩波茲尼科夫（Alina Szapocznikow）、桑德拉·穆金加（Sandra Mujinga）和塞西莉亞·維庫尼亞（Cecilia Vicu?a）等國際與波蘭本土女性藝術(shù)家的大型雕塑和裝置作品。

　　2月全面開館時，美術(shù)館將展出其館藏的超過1000件20世紀末和21世紀的大師作品以及波蘭本國藝術(shù)家的作品。

　　位于比利時布魯塞爾市中心的蓬皮杜中心（KANAL - Centre Pompidou）是巴黎蓬皮杜中心的延伸機構(gòu)計劃，是由原來的雪鐵龍汽車修理廠（Citro?n）的歷史建筑改建而成的，計劃于2025年正式開放。

　　原本約 21.5 萬平方英尺的地方，為設計師提供了一片巨大的施展才能的空間。

　　建筑由比利時noAarchitecten、瑞士的EM2N和英國Sergison Bates architects組成的團隊共同設計，大型工廠車間便改裝成了通體玻璃材質(zhì)，不同間層、坡道排列其中。

　　場館的重建不但是對歷史工業(yè)建筑的再利用，也是以藝術(shù)產(chǎn)出取代工業(yè)，其開放性與透明性也意味著城市的開放性。

　　作為巴黎蓬皮杜中心的在歐洲的延伸，藝術(shù)家會被邀請到空間中創(chuàng)作、展覽，繼而讓這個透明的空間成為歐洲的另一藝術(shù)地標。

　　盧卡斯敘事藝術(shù)博物館（Lucas Museum of Narrative Art） 位于洛杉磯博覽公園（Exposition Park），是一座以視覺敘事藝術(shù)為主題的藝術(shù)博物館，涵蓋繪畫、插畫、漫畫、攝影、電影、動畫和數(shù)字藝術(shù)等多種媒介，是全球首家以此為主題的博物館。

　　博物館由著名導演喬治·盧卡斯（George Lucas）及其妻子梅羅迪·霍布森（Mellody Hobson）創(chuàng)立，于2018年始建，耗資超過10億美元，計劃在2025年正式向觀眾開放。

　　博物館由中國的著名建筑師馬巖松設計，外形如同一艘科幻飛船，與洛杉磯的城市氛圍十分符合，未來感十足。博物館的建筑面積超過11萬平方米，整整五層空間，還有11英畝的景觀公園。

　　博物館中有藏有《星球大戰(zhàn)》系列的概念設計、道具、原畫和模型；古羅馬的馬賽克、歐洲文藝復興時期的繪畫、20-21世紀的插畫藝術(shù)及漫畫藝術(shù)，比如諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell）的作品；雕塑、攝影和裝置，以及新媒體藝術(shù)作品。

　　阿拉木圖藝術(shù)博物館位于哈薩克斯坦，由哈薩克斯坦汽車業(yè)巨頭、慈善家努爾蘭·斯馬古洛夫（Nurlan Smagulov）創(chuàng)立。計劃于2025年夏季開幕，是中亞首個私人當代美術(shù)館。美術(shù)館由英國建筑事務所Chapman Taylor設計，建筑面積為9400平方米，風格非?，F(xiàn)代。

　　開館將展出斯馬古洛夫本人的700多件藝術(shù)品收藏，包括阿莉卡·夸德（Alicja Kwade）、英卡·肖尼巴雷（Yinka Shonibare）和理查德·塞拉（Richard Serra）等國際知名藝術(shù)家的作品，以及阿爾瑪古爾·門利巴耶娃（Almagul Menlibayeva）和沙伊馬爾丹·薩里耶夫（Shaimardan Sariyev）等重要的哈薩克斯坦和中亞藝術(shù)家的作品。

　　阿爾瑪古爾·門利巴耶娃，《亞薩維二世的保鏢》，2010 ，阿拉木圖藝術(shù)博物館藏品

　　其中，泰國策展人格里蒂亞·加韋翁（Gridthiya Gaweewong）策劃了哈薩克斯坦女性藝術(shù)家阿爾瑪古爾·門利巴耶娃的個展，展題為為“我理解一切”（I Understand Everything）。

　　努爾蘭·斯馬古洛夫覺得藝術(shù)具有改變生活的力量，他希望2025年開幕的阿拉木圖藝術(shù)博物館不僅僅是一個展覽的空間，也能成為連接中亞藝術(shù)與全球藝術(shù)的平臺。

　　維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A East Storehouse) 的分館東館，位于東倫敦的斯特拉特福德地區(qū)，將于2025年5月31日正式開幕。

　　這座新館中將收藏超過50萬件藝術(shù)品，涵蓋各類創(chuàng)意領域，包括復古足球衫、格拉斯頓伯里音樂節(jié)檔案、Schiaparelli高級定制時裝、埃爾頓·約翰的演出服裝、武士刀等。建筑由獲獎建筑事務所 O’Donnell + Tuomey 設計。

　　藏品中包含了超過80000件大衛(wèi)·鮑伊職業(yè)生涯的相關(guān)物品，包括手寫歌詞、舞臺服裝、攝影作品、音樂樂譜、電影劇照、樂器以及專輯封面。向觀眾揭示了鮑伊的整個職業(yè)生涯，以及他對世界音樂、表演和文化歷史的重要影響。

　　弗里克收藏館（the Frick Collection）是紐約最著名的私人美術(shù)館，位于紐約市東70街1號， 其中都是美國的實業(yè)家與收藏家亨利·克萊·弗里克（Henry Clay Frick）的私人收藏。

　　有跨越多個世紀的著名藝術(shù)家的大師之作，包括維米爾的《情婦與女仆》，委拉斯凱茲的《西班牙國王菲利普四世》，格列柯的《圣杰羅姆》，倫勃朗難得的《自畫像》；還有提香的《戴紅帽的男子肖像》，貝利尼的《沙漠中的圣弗朗西斯》，特納的《迪耶普港》，馬奈的《斗?！罚€有各國的家具、裝飾品等等。

　　2021年，Selldorf Architects工作室將這座1935年便向公眾開放的豪宅進行了大規(guī)模翻修和升級，在保留歷史特色的同時引入現(xiàn)代元素，將于今年4月重新開放。

　　翻修面積達60000平方英尺，并新增27000平方英尺，包括一個新翼樓和位于1977年Russell Page花園下方的，可以容納220人的禮堂。建筑團隊在保留豪宅歷史特色的同時，引入了更加摩登的現(xiàn)代建筑元素。

　　弗里克收藏館的二樓將首次向公眾開放，空間中新建了一個畫廊，用于展示鮮少公開展出的藏品以及家族新近的藝術(shù)品收藏。翻新的一樓主要為將來的特展空間，建筑的其他新增空間包括，包括一間修復保護工作室、教育中心。

　　為慶祝重新開放，弗里克收藏館將舉辦一場特別展覽——《維米爾的情書》（Vermeer’s Love Letters），展期為2025年6月18日至9月8日。該展覽將首次匯聚維米爾的三幅杰作：《情婦與女仆》（弗里克收藏館館藏）、《情書》（荷蘭國立博物館館藏）以及《寫信的女人與她的女仆》（愛爾蘭國家畫廊館藏），弗里克收藏館的重新開放可謂紐約藝術(shù)界今年的幾件“大事”之一。

　　紐約新美術(shù)館（New Museum） 位于紐約市曼哈頓下東區(qū)鮑爾里街235號，是一座非常先鋒的當代藝術(shù)機構(gòu)。它于1977年由瑪西婭·塔克（Marcia Tucker）創(chuàng)立，是紐約第一家專門致力于當代藝術(shù)的博物館。

　　與MOMA或者大都會博物館等很多有永久收藏的藝術(shù)機構(gòu)不同，新博物館并沒有永久的館藏，它更加致力于展示最新的藝術(shù)家和他們的作品，在歷史上被低估的藝術(shù)家，以及已成名的藝術(shù)大師的作品。

　　朱迪·芝加哥， “她的故事”展覽現(xiàn)場，2023，紐約新美術(shù)館，攝影：Dario Lasagni

　　2007年搬到現(xiàn)在的館址后，新博物館舉辦了一系列大展，包括街頭藝術(shù)最重要的代表人物之一基思·哈林（Keith Haring）的回顧展，用被子“講故事”的黑人女性藝術(shù)家菲絲·林戈德（Faith Ringgold）的個展，先鋒女性影像藝術(shù)家皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rist）的作品展等等。

　　鮑爾里街235號的擴建后新美術(shù)館的效果圖，來源 OMA Instagram

　　新美術(shù)館的建筑完美反映了它所代表的大膽與創(chuàng)新的藝術(shù)審美，由日本著名建筑事務所 SANAA 設計，是一座七層高的非對稱“堆疊銀色金屬盒子”。目前，新美術(shù)館正在進行 60000平方英尺的擴建。新擴建部分采用流線型的角度結(jié)構(gòu)，與原有建筑的堆疊盒狀造型形成對比，外立面由夾層玻璃和金屬網(wǎng)構(gòu)成，斜坡上部墻面設有三角形開口，其中部分開口設有露臺。

　　這次的擴建項目由 OMA 和重松象平設計，擴建后的面積將幾乎翻倍，并新增了三層全新的展覽空間，一個更大的書店，將于2025年下半年再次與公眾見面。

　　哈萊姆工作室美術(shù)館（Studio Museum in Harlem） 位于紐約125街144號，是哈萊姆區(qū)的一座著重展覽非洲裔藝術(shù)家的美術(shù)館，美術(shù)館的永久藏品包含超過2000件繪畫、攝影、雕塑和混合媒體作品，囊括貝蒂·薩爾、菲絲·林戈德、羅梅爾·比爾登等大師的作品。

　　自1968年成立以來，其駐館藝術(shù)家計劃支持了包括凱瑞·詹姆斯·馬歇爾、肯德·威利、米克萊恩·托馬斯和尚·米歇爾·巴斯奎特在內(nèi)的150多位藝術(shù)家，很多藝術(shù)家動輒作品拍出上億天價，早已是可以寫進藝術(shù)史的地位。

　　讓·米歇爾-巴斯奎特，《河口（Bayou》，1984 ，工作室美術(shù)館館藏

　　湯姆·勞埃德（Tom Lloyd）， 《Moussakoo》，攝影：約翰·貝倫斯

　　翻新項目由著名建筑師大衛(wèi)·阿賈耶設計，將擁有五層樓、82000平方英尺的空間，是自1968年成立以來首次翻新。完成后，大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons）的《無題旗幟》（Untitled flag，2004）將懸掛于外立面，格倫·里根（Glenn Ligon）的霓虹雕塑《給我們一首詩》（Give Us a Poem，2007）則陳列于觀眾一走進就能看到的美術(shù)館大廳。

　　新館的開幕展為已故雕塑家湯姆·勞埃德（Tom Lloyd）的作品，他的作品也曾出現(xiàn)在1968年的工作室美術(shù)館開幕展中。美術(shù)館預計于2025年秋季開放。

　　大名鼎鼎的大都會藝術(shù)博物館（The Metropolitan Museum of Art），相信各位觀眾已經(jīng)非常熟悉，它位于美國紐約市中央公園東側(cè)，是世界上規(guī)模最大、最著名的藝術(shù)博物館之一。

　　成立于1870年的大都會藝術(shù)博物館以其豐富多樣的藏品而聞名，共收藏超過200萬件藝術(shù)品，涵蓋從古代到當代的5000多年人類歷史與文化遺產(chǎn)。博物館分為多個主題展館，囊括古埃及文物、歐洲繪畫大師作品、伊斯蘭藝術(shù)、亞洲藝術(shù)、服裝設計和樂器等。

　　神靈香爐（仙蒂爾)，東納瓦族藝術(shù)家，公元 1200-1521，大都會藝術(shù)博物館收藏

　　2025年5月31日即將重新開放的邁克爾·C·洛克菲勒館（Michael C. Rockefeller Wing） 經(jīng)過全面翻新，總面積將超過40000平方英尺，專門用來呈現(xiàn)非洲藝術(shù)、古代美洲藝術(shù)和大洋洲藝術(shù)的1800多件珍貴藏品，涵蓋五大洲和眾多文化。

　　翻新的項目由WHY Architecture 的建筑師庫拉帕特·嚴塔薩斯特（Kulapat Yantrasast）主導，與Beyer, Blinder, Belle Architects LLP及大都會設計部合作完成，展館也將首次呈現(xiàn)光敏安第斯古代紡織品的專屬空間，讓參觀觀眾對原始文化多樣性有更多的認知和了解。

　　格倫斯通美術(shù)館（Glenstone Museum） 位于美國馬里蘭州波托馬克，是美國最大的私人當代美術(shù)館，占地面積約一平方公里，由慈善家米奇·雷爾斯（Mitchell Rales）及其妻子艾米麗·雷爾斯（Emily Wei Rales）于2006年創(chuàng)立。

　　美術(shù)館坐落于約230英畝的自然保護區(qū)內(nèi)，有雕塑花園、草地和森林。在這里，藝術(shù)、建筑和自然融為一體，美術(shù)館的館藏涵蓋20世紀后期至當代的重要藝術(shù)作品，包括杰夫·昆斯、草間彌生、理查德·塞拉、西蒙娜·李、勞倫斯·韋納、費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯、埃爾斯沃茲·凱利、羅尼·霍恩等等當代大師的代表作。

　　博物館由兩大核心建筑組成：由查爾斯·格溫（Charles Gwathmey）設計的創(chuàng)始館，以及2018年擴建完成的展館（The Pavilions），后者由托馬斯·菲佛（Thomas Phifer）設計。

　　擴建之后，面積達1.9萬平方米，擁有十一個展廳，圍繞著一個下沉的中央水景庭院，由一條玻璃環(huán)廊連通。玻璃環(huán)廊可以從不同角度觀賞到中間庭院的水景。

　　理查德·塞拉2004年的作品《Contour 290”》蜿蜒穿過格倫斯通的戶外草地

　　2025年，博物館（The Pavilions）將完成新一輪擴建，新增展覽空間與戶外裝置區(qū)，于3月20日全面重新開放。重新開放的開幕展是兩場重磅的當代藝術(shù)展——珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）和亞歷克斯·達·科爾特（Alex Da Corte）的雙個展。

　　霍爾澤的展覽包括1990年的裝置藝術(shù)作品《兒童房（The Child Room）》，作品結(jié)合LED元素和大理石雕刻，這也是這件作品自1993年以來首次公開亮相；達·科爾特的展覽則包括《橡膠鉛筆惡魔（地獄屋）（Rubber Pencil Devil, Hell House）》等最新的霓虹雕塑作品。

　　波特藝術(shù)博物館（The Potter Museum of Art） 翻新概念圖，此為墨爾本大學校園中的新入口

　　波特藝術(shù)博物館（The Potter Museum of Art） 位于墨爾本大學，建館于1972年，既是一個面向公眾的美術(shù)館，也是學術(shù)資源中心，展示的藏品涵蓋歷史、現(xiàn)代和當代藝術(shù)多種領域，尤其重點關(guān)注澳大利亞原住民以及當代的藝術(shù)作品。

　　博物館將于2025年5月30日重新開放，此次的翻新由Wood Marsh Architects主導，翻新后的博物館將在墨爾本大學校園內(nèi)新增入口。

　　開幕的重磅展覽學術(shù)性與趣味性兼具，展題名為《6.5萬年：澳大利亞藝術(shù)簡史》（65,000 Years: A Short History of Australian Art），將展出超過400件藝術(shù)作品，包括重要的公共與私人借展作品以及7件大型的全新委任創(chuàng)作，都是澳大利亞目前最知名的原住民藝術(shù)家。

　　新加坡藝術(shù)博物館（Singapore Art Museum, SAM） 是東南亞地區(qū)第一家當代藝術(shù)的美術(shù)館，成立于1996年。博物館位于新加坡文化地標百勝路和皇后街，從2019年開始，正在進行耗資9000萬新加坡元的翻新工程。

　　翻新由SCDA Architects主導，展覽空間預計將擴大30%，新館將包括一個1200平方米的“懸浮”空中畫廊，沒有柱子的空間會帶給觀眾非常不一樣的觀展體驗。目前預計在2025的年中重新開放。

　　屆時，除了全新的展館，觀眾還會看到更多數(shù)字藝術(shù)作品，以及新興藝術(shù)家創(chuàng)作的大型雕塑。

　　新華社北京4月3日電 4月3日，江澤民故居組織參觀活動，江澤民親屬和生前身邊工作人員代表，江蘇省干部群眾代表等參加。據(jù)悉，江澤民故居于近日面向社會公眾開放。故居位于江蘇省揚州市廣陵區(qū)東關(guān)街道東圈門16號，分為東、西兩路院落。

　　美國總統(tǒng)特朗普近期頻頻表態(tài)，稱美國政府4月2日起將對全球征收“對等關(guān)稅”，并針對特定行業(yè)征收額外關(guān)稅。此舉引發(fā)廣泛批評。特朗普表示，目前關(guān)稅計劃已經(jīng)制定。白宮新聞秘書萊維特稱，該計劃不會包含任何豁免條款。

　　喜茶被投訴“23元一杯奶茶30塊冰”店員回應：冰多因為有青稞（九派新聞）#喜茶#冰塊

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　　4月3日，#全紅嬋跳水世界杯訓練片段曝光 ，她將和陳芋汐參加女子10米臺單人項目，期待妹妹們的“水花消失術(shù)”。#全紅嬋成年后首次參賽

　　“龍泉寺”，全稱“龍泉寺佛學公司”，位于紐約州奧蘭治縣，跨兩個鎮(zhèn)，占地427英畝，其中鹿苑鎮(zhèn)397英畝，希望山鎮(zhèn)30英畝，是李洪志移居美國之后創(chuàng)建的邪教“法輪功”基地，也是“神韻音樂舞蹈公司”總部所在地，李洪志一家在此長期居住。

　　特朗普關(guān)稅亂拳開打，多國宣布反制！“關(guān)稅將讓美國家庭每年多花3.6萬元”！日韓股市閃崩，韓國采取緊急措施

　　美國白宮發(fā)表聲明稱，美國總統(tǒng)特朗普當日宣布國家緊急狀態(tài)，以提高美國的競爭優(yōu)勢，保護美國主權(quán)，并加強美國國家和經(jīng)濟安全。

　　近日，寧波大學附屬康寧醫(yī)院普通精神科葉倩文醫(yī)生為45歲的焦慮癥患者劉先生制定了治療方案，換老式手機是重要一環(huán)。

　　極目新聞記者 國倩4月3日，武漢市教育局官網(wǎng)發(fā)布《關(guān)于印發(fā)2025年初中畢業(yè)學生競技體育后備人才認定工作方案的通知》，其中明確，2025年全市有45所普通高中招收競技體育后備人才。測試時間為4月17日，地點為各體育后備人才招生學校。